The rat and the document part 2

La forma en que nosotros los individuos  desenvolvemos y vamos desarrollando tanto procesos cognitivos como pueden ser establecer una familia, realizar un registro de un automóvil, la compra de bienes, un divorcio, dar de alta una documentación personal…etc. Cada uno con la singularidad del “caso” (contexto puesto a que los procesos como de registro y documentación ante la ley usualmente son tan similares, llámese a esto el “caso”) lo plural se vuelve tan singular en los procesos de documentación sin importar ya mencionado los distintos panoramas con los que se pueden obtener o realizar. ¿Y al final? Estas singularidades nos hacen empatizar  entre individuos y sociedades, mostrarlas se vuelve una forma de pluralizarlas (thanks to the spectator) pluralizar al individualismo o en si al proceso individualista que nos hace formar y tomar decisiones que nos dejan entre ver quiénes somos, que nos ha ocurrido sin establecer una relación de comunicación entre dos participantes que comúnmente se establece para conocer a “alguien”, ¿darle el queso a la rata es permitir borrarnos?

Lo que pretendo reportar, es diseccionar momentos específicos de nuestras vidas, el recuerdo lo consideramos como si fuese parte de una permanencia sobre la realidad, una permanencia de seguir registrando, memorizando y recordando para fines a futuro,  y conforme pasan los años nos mantenemos al margen dependiendo de ese registro “fidedigno” de momentos pasados volviéndose alternos y por ende tergiversando acontecimientos. Crear una disección es atribuirles un sentido de inspección,  un modelo que sirva para especificar de manera relatora y textual acontecimientos pasados, la diferencia es que al evidenciarlas el espectador se vuelve testigo, espía,  se vuelve cómplice y reconciliador con tu vida personal de una manera automática, sin autorización ni halagos ni invitaciones before the polite posture.

the queen, the rat, and the writing process

Si la idea de envejecer junto con alguien, sentir el cariño de alguien, sentir como mis manos se ajustan y terminan amoldándose, ¿no deberíamos acondicionar nuestros más íntimos pensamientos, procesos sin dejarlo todo a la memoria?

Anuncios

THE BUG AS A RELIEF

dekalog1_03Kermit the frog and Miss PeggySiempre se habla de las posibilidades como si fueran lapsos determinados de decisiones corporales que acotan, alargan tramos de distancia para que un argumento surja (Kermit the frog and Miss Peggy), legitimización como uso adecuado. Recuerdo mucho la expresión de “Dios no juega con los dados”, al momento de arrojarlos el valor numérico que sobresale es el que está a la vista de los participantes, los números que se encuentran en los lados serían las posibilidades que hubo, pero hay uno que no se da a conocer y es la vista inferior, asumiendo que conociéramos los resultados anteriores intuiríamos el resultado de abajo, resumiendo en que aunque no sea visible el  resultado, lo es y seria nuestro resultado Schrödinger. Quizá el concepto de “bug” no es tanto como resultado falible si no son las posibilidades que alberga cuales quiera sistema que puede producirse por sí mismo, claro llámese falla o error a la utilidad ética y moral del argumento o del producto el cual se quiera operar. Para nosotros el término destructivo  operaria en este control en que las “cosas” (Every time when someone talk about a “System”, sounds like he already know how it Works, but he doesn’t understand every glitch, bug, and invisible argument they had) operan en lineamientos dirigidos asi un rubro especifico, en el momento que se encuentra un error en el sistema se considera en términos de seguir en este proceso lógico auto dirigido por un programador, pero en sí:

“Bug in our system as a destructive and sensitive instrument in which the viewer eat and taste a writing process”.

 

 

 

THE BUG AS A RELIEF by a camouflage landscape

Bug as an insider and the process of writing not just as a verb; way to manipulate the message with a finite structure.

El Proyecto de instalación (camouflage landscape) es recrear un módulo/paisaje que funcione como un sistema en donde se pueda ver las distintas estructuras de un proceso de escritura, un proceso de video, de proyección, y por ende de fragmentación en tanto a que los elementos se unen al momento de que una imagen proyectada incide sobre la superficie del paisaje y se desunen al momento en que el espectador irrumpe en la escena del paisaje, el artista intenta “camuflajear” la  mise-en-scène, una video instalación tal como su nombre lo dirige una instalación donde el video irrumpe aspectos sensoriales del espectador, y no me refiero a que operaria como una propuesta de landscape art puesto a que se operaria dentro de una galería o museo,  si no en términos que se está recreando un proceso “poco visible” como es el concepto de Bug.  

 

 

 

Kermit the frog and Miss Piggy in the Dekalog I

¿En qué momento un ordenador comprende la necesidad o el contexto en el que se encuentra la rana Rene escapando de la señorita Piggy? Dentro del film Dekalog I (Kieslowski, 1988) Pawel no trata de especificar o encontrar alguna relación estrecha entre los motivos del por qué un personaje huye de otro personaje, para este personaje solo es cuestión de resolver un problema razonado creado por el padre, en donde solo trata de encontrar la velocidad y los minutos en que la rana será alcanzada, se está envolviendo en una visión donde reina lo numérico, mientras que cuando comienza a observar que los seres vivos mueren es donde empieza a cuestionar el sentido de muerte a las cosas, y a reconocer que por medio de la experiencia propia él puede diferir la existencia sin necesidad de fórmulas memorizadas y recitadas (Este punto es de gran interés, ya que él está configurando sus propias experiencias a través de fórmulas sin conocer emocionalmente las implicaciones de cada planteamiento que le ofrece su padre para resolver).

Miss Piggy representaría para el ordenador este anhelo materno por capturar a la rana por medio de la fórmula que el padre le entrega mal elaborada (mismo anhelo infligido para que subsista la memoria de la madre dentro del programa configurado por Pawel en la computadora), este deseo por acotar distancias y obtener lo que uno desea, Pawel resuelve el problema capturando la formula y el ordenador le da la respuesta, Al parecer arrojar información a una creencia donde lo divino controla el destino o es el constructor de los hechos se vuelve tan símil que un usuario frente a la computadora registre un error en donde origine una consecuencia no prevista, y aunque las posibilidades se arrojan como letras de scrabble las probabilidades entre una consecuencia y otra son tan variables que se vuelven invisibles, al igual que Pawel asumió que la velocidad con la que debía Piggy correr fue mínima, este fallo en el cálculo se vuelve cuestión de ética, asumir el control no solamente de nuestras propias acciones si no de nuestra propia voluntad por asumir nuestras propias vidas y la de los demás. Recordemos la primera escena donde la tía observa el anuncio por televisor en donde vemos a varios estudiantes persiguiendo a Pawel, escena donde asumimos que Pawel ha fallecido, la nostalgia se muestra medible en el transcurso del film mientras más la  ilusión de aproximación menor es el sentimiento de ausencia, entre más personalización exista en la tecnología que nos envuelve la ilusión de aproximaciones.

De construir el anhelo, de construir una interpretación narrativa entre individuos mediante resultados lógicos, medibles, aproximarnos a la variable desconocida por medio de una formula, la revelación de una expresión en una forma simbólica, un registro numérico en donde la interpretación se anularía en el momento en que nos envolvemos Pawel frente al contexto de un ser querido persiguiendo a otro. La idea de construir una video instalación en relación a la distancia entre dos personajes (Kermmit the frog and miss Piggy) el planteamiento de que está siendo perseguido y en nuestra mente perdura esta distancia mientras no encontremos el resultado final (velocidad y tiempo para alcanzarlo) aun encontrando el resultado final para que pueda surgir este resultado debemos distanciar de nuevo a los personajes, cayendo de nuevo en esta separación ante el objeto deseado.

En una primera instancia resumí la video instalación como dos proyecciones simultaneas en donde en un lado muestre escenas específicas en donde dos personajes deseen encontrarse físicamente, mientras que en la otra proyección se muestre la misma escena pero ya planteando la fórmula de velocidad en términos de rebobinar la cinta (recorrer en fracciones de segundos la trama hasta que se encuentren juntos).

The bug as a relief and Kermit the frog chasing miss Piggy

 

 

 

 

 

 

L ink on the cinema

“VERONIKA IS CRYING
VERONIKA IS SINGING
GOD IS ON THE TOP OF HER
THE CINEMA IS IN FRONT OF YOU
YOU ARE CINEMA”

The bluff bug      The Woman         And The data base

Who creates the data base?

2014

FISURA

(A)

La fisura

 

Como construcción espacial y temporal la materia sostiene un agrupamiento de partículas que constituyen una medición dentro de un tiempo y espacio, el desalojamiento entre estas partículas (Por ejemplificar) incluyendo un espacio cóncavo dentro de esta matriz de partículas en conjunto. Intento solo apuntar a esta “concavidad” alterna a la materia masa, y para dejar de utilizar el concepto de concavidad puesto a que inmediatamente la identificamos por medio de una forma, el perfil que busco es mas al de la fisura.

La fisura se puede encontrar en conceptos geológicos en cuanto a una estratificación o superposición, es decir las fisuras son reducto de una formación rocosa, es como mencionar que la propia concavidad es resultado de la materia. También se puede encontrar dentro de una evaluación clínica, la fisura como fractura.

                             

                                        “the cigar is the best way to make a fissure”.

                                           (B)

 

Cue marks también conocidas por una mención dentro de la novela fight club como “Cigarette burns” señales o indicadores para darnos cuenta de que el  carrete del material celuloide está por terminarse, así el proyeccionista tiene el indicador para sobreponer la continuidad a base de frames. De cierta manera  ejemplifico  los cue marks como fisuras que permiten establecer una continuidad entre la imagen y la materia, incluyendo la noción sobre que la fisura conforma la imagen ya sea de una manera poco perceptiva (contando aprox de 14 a 20 minutos en cada frame) o de una manera notable si nos remitimos a la llegada de una generación “High Definition” con los proyectores digitales es decir, un ensamblaje visualmente menos perceptivos pero más notables de lo que se pretende de forma económica disminuir estos pequeños de talles de celuloide como son las “quemadas de cigarro”.

La fisura entonces nos fractura literalmente la noción de continuidad, la idea misma de una pantalla tanto que unifica como revela detalles de fisura (Tanto en niveles de representación así como en detalle a gran escala del material celuloide, en este caso, mencionando por ejemplo en los films con cue marks). Una fractura es la posibilidad alterna de una continuidad, una marca que nos permite crear nuestra propia materia adhesiva a variantes interpretativas. La posibilidad entonces como alternativa o decisiones  variables (tanto narrativamente como interpretativa) es en cierta manera imposibilitada en tanto a una construcción como lo es una pantalla de proyección en donde nos completa las fisuras o metraje, donde unifica para el deleite visual, la pantalla como lupa que  agrupa los elementos previamente ensamblados (si vemos los cue marks como el metal fundido) de cierta manera seria interesante comenzar por construir nuevos soportes alternos en donde proyectemos diversas formas de video y films, después de todo aquella sábana blanca que nos a acobijado tantas veces (Ir de paseo por el cine) nos ha envuelto no solamente a la colectividad en referencia al cinema si no que nos ha imposibilitado a construir una participación activa como poder sellar las propias fisuras de la imagen con nuestra propia voluntad.

 

¿Why dogs do not recognize when someone takes a photograph of them?

    

 

Because they are not obsessed with the image…

  

       

 

 

             HE HINT OF THE IDEA

LAS POLILLAS INGLESAS Y EL AGitPROP

 

 

El fuego inextinguible de Harun Farocki el cual en las primeras imágenes nos habla de las proximidades y la atrocidad de la materia llamada Napalm y su elaboración la cual con una serie de representaciones (un pedazo de carne o una quemada de cigarrillo) asegura e invoca con la intención de obsequiarnos la proporcionalidad y la experiencia  mediante la no visualización inmediata de lo que hizo el Napalm con el cuerpo de las victimas (Vietnam 1958-1975).  la idea del fuego inextinguible es que aquel fuego sigue su mecanismo en la operatividad de la imagen y la función de esta con su memoria así como la separación entre visualizar o construir el acontecimiento u olvidar la forma que que se apagaría un fuego comun.

Al final del cortometraje cae  en alegato de que sujetos alienados son propensos a caer en una producción con altos estándares  de los grandes inversionistas u/o capitalistas mientras que la guerra cae en los niveles de producción versus consumo, cuando la guerra no es más que una inmensa fabrica en donde el trabajo abastece puestos mismos puestos que liberan mecanismos mimeticos mismos que en ocasiones operan en acontecimientos sociales (las revueltas y sus agitaciones sociales).

  Recuerdo la relación que se obtuvo mediante las Polillas inglesas dentro del ambiente de los abedules, como la industria modifico drásticamente la operatividad “técnica” de los sistemas de camuflaje dentro de la polilla clara a oscura (durante el siglo XIX en la llamada “Cottonopolis” en Manchester). La alineación del sujeto libera mecanismos miméticos no por que los representa si no por que opera cuantitativamente a su situacion “original”, en este caso la corteza del abedul era la fuente inicial para la subsistencia de estas polillas en cuanto a mecanismos de defensa.

Lo primero que evoco es la organización de la realidad y sus continuas operaciones tales como podría ser un desenvolvimiento conceptual y de esquemas de pensamiento tan solo con el ocultamiento o en este caso lo que hace Harun Farocki (Agitprop) la e-videncia tal como un bisturí hiciese evidente lo anteriormente oculto o el mecanismo envoltorio. Es ahí en esta organización de estas puestas de realidades se contienen en el “primer” (un valor primario) si a correspondencia de valor se tiene a lo que se llamara como un acto político  que elucide al sujeto alienado.

HARUN FAROCKI : INEXTINGUISHABLE FIRE

When we show you pictures of napalm victims, you’ll shut your eyes. You’ll close your eyes to the pictures. Then you’ll close them to the memory. And then you’ll close your eyes to the facts.”

 “I am an engineer and I work for an electrical corporation. The workers think we produce vacuum cleaners. The students think we make machine guns. This vacuum cleaner can be a valuable weapon. This machine gun can be a useful household appliance. What we produce is the product of the workers, students, and engineers.”

Libertad oral, Revolución Textil Y Cinema

La costura ha sido utilizada como rito de iniciación de la mujer, inclusive en las propuestas Gubernamentales actuales de nuestra ciudad fronteriza invierten tantos miles de pesos por capacitar a la gente en “autoempleos” cuya finalidad es iniciarles en una capacitación temporal de una actividad tal el caso de corte y confección. Y mientras estén asistiendo a estas temporadas de capacitaciones se les propicia una cantidad económica minima que sirva como incentivo, un método de doble filo para ayudar a los millones de desempleados en el país mediante la re activación de un aprendizaje (o una instrucción) poco costoso y comunal. Un forma de costura revolucionada (cambio de paradigma en las líneas en que plantean estos autoempleos) que resulta un quiebre sigiloso para unos pasos de una iniciación de lo ritual de una forma obligada, familiar y matriarcal…Como resultado un desplazamiento temporal poco efectivo; vigilada, interrogada, administrada y bastante presionada por el estado. “Todo con esfuerzo cuando se trata de empujar el queso a los ratones” Las mujeres en el siglo XVIII (En muchas ocasiones mayoritariamente viudas) hilaban en todos sitios, curiosamente en instituciones de vigilancia sea el asilos, celdas, hospitales u orfanatos. Las sociedades daban inclusive dinero para que niñas y jóvenes se les enseñara al arte de hilar a torno tal el caso de la sociedad de Jaen (España) y su convocatoria en 1788 la cual pago 300 reales para la maestra que enseñara a la mayor cantidad de pupilas. Y cuando reunidas o reclutadas bajo la misma actividad se disponían a contar relatos o cuentos, anexaban sus herramientas de trabajo a estos cuentos orales (Antes de caer en la hoja impresa). Como por ejemplo el caso de El cuento de la abuela, símbolos punzantes tales como las agujas y alfileres solo vienen a encontrar cabida dentro de un contexto de iniciación sexual y laboral femenina, los engaños de un demonio masculinizado el cual inserta a un acto involuntario de canibalismo a la pequeña del cuento. Cuentos que de boca en boca lo grotesco parecía un racimo “humilde” de lo cotidiano en una sociedad, después vinieron las versiones tales como Caperucita Roja, El chaperoncito rojo o inclusive La falsa abuela por Italo Calvino. El acto de hilar con el acto de construir una narrativa parece estar estampado con el mismo instrumento, la idea secuencial de un hilo pasando por fibras hasta completar una pantalla indumentaria, un color, una forma y un valor simbólico adjuntado. De la mano al capital, de la voz a la re-producción, una vinculación entre contar o hilar una historia se puede encontrar en un cuadro titulado “Las hilanderas” o “La fabula de Aracne” pintura barroca de Diego Velazquez, fuera de la historia entre el castigo de Atenea y la supremacía en el arte de tejer de una joven Iidia llamada Aracne, Velazquez plantea el acto de tejer y el de la pintura como una fuerza liberal, es decir, mas allá de una artesanía laboral, el tejido se expande a voluntad de la narrativa llegando a formarse sucesos o mensajes secundarios dentro de los tapices que se encuentran dentro de las hilanderas, tal como El rapto de Europa en forma de tapiz. La vieja idea de una abuela o de una bifurcación llena de objetos puntiagudos, una competencia entre mujeres que mientras se encuentran trabajando el espectador sabe como terminara el duelo, la idea de aquella materia fibrosa que escupe un torno rebobinador, una actividad tan narrativa y tan cercana por convertir a uno en un arácnido que por siempre tenga que hilar vuelta tras vuelta como el gran hilado llamado Cinema, una sub. Secuencia de exilio comunitario.